Generasi baru tumbuh tanpa musik anak

Krisis lagu anak Indonesia semakin terlihat ketika anak-anak lebih mengenal lagu dewasa dan musik K-pop dibanding lagu sesuai usia mereka.

Seorang anak sedang berlatih bernyanyi. Ilustrasi oleh Kohei Hara/Getty Images

Oleh Anna Fadiah dan Novanka Laras

Krisis lagu anak Indonesia dalam beberapa tahun terakhir menjadi fenomena budaya yang sulit diabaikan. Anak-anak kini lebih menghafal lirik lagu berbahasa Korea atau Inggris dibanding lagu yang dibuat untuk perkembangan usia mereka sendiri. Ketika berbicara dengan orangtua atau guru, banyak dari mereka mengakui sulit menemukan lagu anak relevan, modern, sekaligus layak konsumsi. Krisis lagu anak Indonesia bukan sekadar nostalgia tentang masa lalu, tetapi tanda bahwa ada aspek pembentukan karakter dan budaya yang hilang.

Pada era 1990-an, lagu anak bukan hanya ada—tetapi hidup. Nama-nama seperti Joshua, Trio Kwek-Kwek, Eno Lerian, Maissy, dan lain-lain bukan sekadar penyanyi, tetapi ikon masa kecil. Lagu seperti Diobok-obok, Cita-citaku, Abang Tukang Bakso, hingga Si Komo menjadi soundtrack tumbuh kembang anak. Liriknya sederhana, temanya dekat dengan kehidupan sehari-hari, dan melodinya mudah diikuti. Anak-anak tidak perlu memaksakan diri memahami konteks yang lebih dewasa daripada diri mereka.

Namun sekarang, kondisi itu hampir tidak tersisa. Anak-anak hafal Dynamite milik BTS atau Apt oleh Rose, tetapi tidak tahu siapa yang pernah menciptakan lagu anak legendaris. Musik yang mereka konsumsi bukan lagi mencerminkan dunia anak, melainkan dunia orang dewasa—romansa, patah hati, perselingkuhan, atau ambisi dewasa. Perubahan ini menunjukkan pergeseran budaya, arah konsumsi, dan pengaruh teknologi dalam pola perkembangan anak.

Teknologi menjadi faktor signifikan dalam krisis lagu anak Indonesia. Telepon genggam, platform streaming, dan media sosial memberi anak akses tanpa batas. Namun akses luas ini tidak diimbangi ketersediaan konten yang sesuai bagi usia mereka. Ketika lagu dewasa terus dipromosikan, algoritma otomatis menyingkirkan konten yang jarang dicari—termasuk lagu anak.

Sebagian besar orangtua mengaku tidak sengaja membiarkan anak mengakses lagu dewasa, namun akhirnya terbiasa karena tidak ada alternatif menarik. Mereka juga sulit menemukan lagu anak yang modern, berkualitas, dan relevan.

Dengan kata lain, anak-anak bukan memilih musik dewasa karena paham isinya—tetapi karena hanya itu yang tersedia dan dipromosikan.

Kekhawatiran yang makin besar dari pegiat musik dan orangtua

Joshua, salah satu ikon lagu anak era 90-an, pernah menyampaikan keprihatinan dalam sebuah acara televisi. Ia mengatakan bahwa kelangkaan lagu anak bukan disebabkan hilangnya kreativitas, tetapi hilangnya dukungan ekosistem. Media massa, platform digital, dan industri musik lebih tertarik menjual musik dewasa karena lebih mudah viral dan menguntungkan.

Ia menegaskan bahwa jika media dan platform digital memberi ruang khusus, mungkin industri musik anak kembali hidup seperti dulu. Namun sampai hari ini, dukungan tersebut masih minim.

Krisis lagu anak Indonesia juga memengaruhi dimensi psikologis dan pendidikan emosional anak. Lagu anak pada dasarnya tidak hanya menghibur, tetapi mendidik. Tema seperti persahabatan, keberanian, cita-cita, rasa ingin tahu, hingga kecintaan pada budaya Indonesia dahulu hadir melalui musik. Ketika musik anak menghilang, sebagian dari proses pendidikan itu menghilang pula.

Anak yang terlalu cepat terpapar tema dewasa berisiko mengalami percepatan pemahaman emosional yang belum seharusnya. Mereka memahami kata, tetapi tidak memahami konteks. Mereka meniru budaya sebelum memahami nilainya.

Dengan kata lain, anak-anak kehilangan ruang aman untuk menjadi anak-anak.

Perlu campur tangan negara dan transformasi industri

Jika fenomena ini dibiarkan, krisis lagu anak Indonesia akan berubah menjadi kepunahan budaya anak secara permanen. Negara memiliki peran penting karena musik anak adalah bagian dari pendidikan karakter. Hari Anak Sedunia yang diperingati setiap 20 November seharusnya menjadi momentum untuk melihat kembali kebutuhan anak bukan hanya dalam konteks pangan dan perlindungan fisik, tetapi juga kebutuhan emosional, budaya, dan identitas.

Beberapa langkah yang dapat dilakukan antara lain:

1. Sekolah sebagai pusat revitalisasi lagu anak. Lagu anak perlu kembali diajarkan di sekolah dengan cara kreatif. Iringan alat musik daerah seperti kolintang, gamelan, angklung, atau gitar dapat memberikan pengalaman artistik baru.

2. Pemanfaatan teknologi seperti kecerdasan buatan. AI dapat membantu menyusun ulang lagu anak lama menjadi modern, memberikan gaya musik baru tanpa mengubah nilai liriknya.

3. Musisi dan pemerhati anak harus kembali mencipta. Musisi yang memahami perkembangan anak perlu turun tangan menciptakan lagu baru sesuai zaman.

4. Festival lagu anak sebagai ruang budaya. Ajang kompetisi dapat mendorong lahirnya talenta baru, sekaligus memulihkan ekosistem industri musik anak.

Generasi baru tidak boleh kehilangan dunianya

Kita telah kehilangan sosok seperti Ibu Sud dan AT Mahmud, namun kehilangan karya dan fungsi sosial musik anak bukanlah sesuatu yang harus diterima begitu saja. Krisis lagu anak Indonesia harus dilihat sebagai alarm budaya yang menandakan hilangnya ruang imajinasi masa kecil.

Jika anak-anak adalah masa depan bangsa, maka musik mereka adalah bahasa batin yang membangun harapan, identitas, dan karakter. Kehilangan lagu anak berarti kehilangan fondasi emosional sebuah generasi.

Sekarang pertanyaannya bukan lagi kapan lagu anak kembali muncul, tetapi siapa yang akan bertanggung jawab memastikan lagu anak kembali hidup sebelum terlambat.

Berbagi :